Es ist einfacher zu beschreiben, was das Quartett nicht spielt: weder klassischen noch zeitgenössischen Swing, auch keinen Funk oder jazzigen Rock in jedweden Varianten, keine klassischen Balladen, keinen Free Jazz. Was bleibt? Free Cool Jazz? Das ist nicht ganz falsch, aber auch nicht ganz richtig. Versuchen wir eine Annäherung an die Musik ohne die konventionellen Begrifflichkeiten.

Die Musik zeigt sich als ein breiter "Rahmen", den Komposition und Arrangement nur lose einfassen. Schlagender formuliert: ein weiter musikalischer Raum, den die Schlagzeugerin absteckt, abtrommelt, den sie ihren Kollegen anbietet, damit sie ihn mit eigenen Ideen, eigenem Ausdruck füllen können.

Die Soli der Kollegen von Sax, Piano und Bass sind überwiegend verhalten im Ausdruck, eher lyrisch introvertiert als unbändig expressiv. Dabei werden längere musikalisches Statements bevorzugt: Thema oder Motiv andeuten, ausbauen, zum Laufen bringen, verstärken, sich wieder zurücknehmen, den anderen das Feld überlassen. Zentrale Persönlichkeit in diesem Spiel ist die Drummerin Eva Klesse, die ihre Funktion als Chefin integrierend ausfüllt. Sie gibt zwar rhythmisch vor, überlässt jedoch die Ausgestaltung ihren Kollegen. Genau das ist eine der großen Freiheiten im Jazz: die Gleichberechtigung der Instrumente, der individuellen Stile bei der Interpretation der Themen.

Das ist besonders beim Bass zu bemerken, der dadurch viel Raum für individuelles Spielen erhält, um sich von traditionellen Rollen zu emanzipieren. Stefan Schönegg ist oft solistisch zu hören, prägt dann stark den Sound des Ensembles. Ähnliches kann Pianist Philip Frischkorn in Anspruch nehmen. Auch sein Spiel löst sich von der „nur“ harmonischen Akkordbegleitung. Die Spielweise des Saxofons ist ebenfalls nicht so exponiert, wie das bei vielen Jazz-Quartetts üblich ist, bei denen die Rhythmusgruppe dem Bläser einen rhythmisch-harmonischen Raum mehr oder weniger perfekt anbietet, in dem der Saxofonist glänzen und brillieren kann. Nichtsdestotrotz nutzt Evgeny Ring seinen Freiraum. Da überwiegt sein verhaltener, eher lyrischer Stil, dem er treu bleibt, auch wenn gelegentlich harmonisch freie Ausflüge zu hören sind. Er zeigt seine Vielfalt, wenn er mit ausgereiften, warmtönenden Linien ein Thema in klangvolle Balladen verwandelt.

Das alles ist der Lady am Schlagzeug zu verdanken, die mit dem weitgesteckten „Rahmen der Komposition“ die wesentliche Basis dazu liefert. Dafür braucht sie kein wuchtiges Drumming, kein energetisches Power Play, schon gar kein wildes Dreschen. Mit feinsinnigem Spiel, subtiler Technik und mit melodischem Trommeln kann Eva Klesse die gleichen Resultate erzielen.

Text: Cosmo Scharmer