Die Vertonung von Gedichten bildet ein eigenes Genre: Lyrics, Poems. Das altdeutsche „Lyrik und Jazz“ trifft es hier weniger, da große Anteile von Amherst sich auf die Tradition von anglo-amerikanischen Songs beziehen. Auch mit dem klassischen Lied korrespondierende Piano-Spielweisen sind zu hören. Andere Titel könnten gut aus Musicals stammen, so klingen sie zumindest. Auch einige Takte Jazz sind zu entdecken, so ein leichtes Swingen in Boogie-Woogie-Manier.

Das ist jedoch nicht wesentlich. Wesentlich ist der Versuch, mit eigener Stimmlage und korrespondierender Musik die Zeilen der Gedichte nicht nur sprechen zu lassen, sondern als Gesang wirken zu lassen und dadurch die künstlerische Aussage zu verstärken. Natürlich, der Inhalt eines gesungenen Textes ist wesentlich. Nun, von Muttersprachlern mal abgesehen, bedarf es größeren Aufwandes, wenn der Text verstanden werden soll. Besonders bei Lyrik, die sich oft hermetisch, also „verschlossen“ zeigt, ist dazu Textanalyse erforderlich. Wer das nicht will oder kann, der lässt sich allein von der Musik, von der Art und Weise des Singens, beeinflussen. Bei Amtherst scheint das möglich zu sein. Pianist Rainer Tempel, der die Musik für dieses Projekt konzipierte, und Sängerin Fola Dada, versuchen den eigenen Weg, einer schwierigen Vermittlung von Text und Musik zu gehen. Dabei weist die Musik weniger lyrische Elemente auf, als vermutet. Wenn doch, so liegt es an Fola Dolas Intonation. Das Spiel des Pianos bevorzugt akzentuierte Rhythmen, kräftig geschlagene Akkorde, die sich auch mal zu dramatischen Aspekten steigern können. Beide vertrauen in ihrer Musik auf die Verführung durch die menschlichen Stimme und die emotionale Wirkung von Piano-Klangwelten.

Text: Cosmo Scharmer