Während die Entwicklung des Albums ganze drei Jahre in Anspruch nahm, dauerten die Aufnahmen nur sechs Tage. Der Prozess begann mit 25 Skizzen, welche in unterschiedlichem Masse weiterentwickelt wurden und brachte schliesslich die vorliegenden vier Kompositionen hervor. Aufgenommen in einem kleinen unterirdischen Gewölbe, klingt das Endergebnis passend zum Raum intim und emotional. Zugleich ist die Musik durch ihren Dancefloor-Drive und die filmische Atmosphäre fesselnd geworden und zeugt vom grossen handwerklichen Können der Band.

Dieses drängt sich jedoch nie in den Vordergrund mit aufmüpfigen Soloeskapaden oder sonstigen Ego-Exzessen. Im Mittelpunkt steht immer der Song, der sich prozessartig entwickelt, geschrieben, gedacht und gespielt als Kollektiv. Präzise Überlagerungen, klar performte Patterns, vielseitige Sounds sowie Effekte, und eine ureigene Klangkraft kommen bei den Stücken zum Zuge.

«Folding Space» zum Beispiel basiert auf einem 19/8-Pattern, welches bei jeder zweiten Wiederholung auf den Offbeat dreht. «Transitoriness» hingegen erscheint wie ein Four-on-the-floor-Puls, bewegt sich aber tatsächlich auf einem verschachtelten Vier-über-fünf-über-drei-Polyrhythmus. Und «Shipol» bildet sich aus ständig verschiebenden Klavier-, Snare- und Bassdrum-Akzenten, welche den Song so wirken lassen, als würde er im 7/16-Takt gespielt werden und nicht im 4/4-Takt, der er tatsächlich ist. Alles in allem ergeben die vielseitigen, subtilen Mood-Wechsel dieser nach vorne gespielten Kompositionen einen unglaublichen Flow oder besser: eine Sogwirkung. Gerade die ersten paar Hörgänge lassen so in Ekstase abdriften und zum Ende der Wiedergabe sogleich auf die Replay-Taste drücken.

«Dry Soul» hingegen besitzt einen anderen Vibe: Das Stück erinnert mit seinem langsameren Tempo an weite Welten im Zeichen des Ambients und wird von KALI Trio als ihre Coltrane-Doom-Ballade bezeichnet. In vielerlei Hinsicht stellt der Track den spirituellen Anker der Platte dar und bildet einen Kontrast zu den drei zuvor beschriebenen Songs.

Auf die Frage nach der Umschreibung ihrer Musik antworteten KALI Trio einst: «Irgendwo zwischen der Prosa von T.C. Boyle und den Traumbildern von Tarkowski.» Das macht Sinn: Einerseits ist «LOOM» ausgefeilt und absurd zugleich geworden. Andererseits steckt in diesem Album eine spirituell-sphärische Tiefe, die nicht mehr kategorisiert werden kann. Und um Musikstile geht’s hier sowieso schon lange nicht mehr. Willkommen im Zeitalter des Post-Genres!